电影《太平轮》真的有那么差？

     这一切的构成让《太平轮：彼岸》终于成为2015年度华语电影中，独特不会被轻视的重要作品，也这这个夏天给了我们一个机会遥望那个盛开在彼岸的凄美时代，凝思那些被忽视忘却的过往，缅怀在战乱年代无端失去生命和青春的先辈。我来看这部片子也只不过是临时有空，又歪打正着，根本就不是像以前看电影那样有备而来。电影散场之后，多数人都匆匆离去，几天前看另一部电影时，人们还在谈笑嬉戏，如果电影很烂也就算了，可是此片的质量偏偏就不错。看到这这种情况不禁嗟叹，中国电影只认市场，没有情怀了。当然这样也并不是无法产生好电影，就近期来看，至少有三部电影绝对对得起它们的高票房，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》。其中口碑最好的《大圣归来》靠的是磨砺多年的高质量，以及感人而不幼稚的好故事，另外两者则是靠着对市场的超高把握，还有较为优秀的电影工艺，以吴宇森的经验，《太平轮》所得到的技术支持肯定高过这三部电影，此片败就败在自动与最大的观众群脱离。几年前，进电影院的还仅仅只是影迷或者是半个影迷的时候，这部片子的反响应该会更大，那时候的观众至少还认为自己是文艺青年，电影的其他缺点掩盖不住这种心怀天下的雄心，《赤壁》的成功，这些人功不可没。可现在是屌丝当道的时候，此片还在延续《赤壁》的风格，明显的家国天下情怀，使人仰望。吴宇森导演还是不想放下身价，他的电影，从来都是在表现他所珍视的东西，以前他就是这么一直成功的，从英雄本色到赤壁无不是这样，他的失手，警醒的不仅仅因该是他自己，还有那些曾经给华语电影带来无数荣耀的“大师们”。平心而论，此片拍得比上部好，重新剪辑后，有些情节与上部重合，使得不看上部也能够基本明白。再也没有过于铺陈战争的事情，而是主要围绕着爱情来做文章。

         这样一来情节更加紧凑，人物情感的表达也丰富了许多，这在严泽坤（金城武）

这条线上尤为明显，围绕他的不仅仅再是爱情，对母亲的孝顺，对兄弟的关爱，以及和大嫂之间的莫名情感，使得他成为全部故事中最复杂的一环，其他几条线索全都是择其一点，的确还是不够精彩，多数是在依靠演员的表演在撑起场面，剧本给他们可供发挥的空间实在太少，恍惚间章子怡似乎又退回到了当初刚出道的生硬表演阶段，佟大为的表现如果没看过上部，根本就不知道他在干什么，而另两位异国主演，则是在本本分分的扮演着花瓶。不过，由于大部分时间都是围绕着那艘船进行的，脉络很清晰，虽然情感与当代脱节，即使是生死离，还是不能令人感动，不过比起上半部叙事方面的群魔乱舞，情感上的清汤寡水，已经好了很多。

        在故事方面略胜一筹，特效和摄影上，至少是原地踏步，这可不是一种嘲笑，上半部的战争场面其实是非常优秀的，不少方法甚至可以载入中国电影史，此片着重突出了记忆中台湾的美景，在金城武大段的回想镜头里，长泽雅美身着和服款款而来，四周飞扬的芒草，漂荡在米黄色的空中，如梦如幻的场景，比他们凄美的爱情更加动人。沉船的场面更是贡献出了世界级的特效，就算是詹姆斯卡梅隆亲自出手恐怕也不过如此吧，当然过于狭小的船体，没有办法产生泰坦尼克级别的震撼，船从出事到彻底沉默不过也就十几分钟的事情，这其实也难怪，整个电影其实与太平轮的关系并不算太大，这不是一艘船上的爱情故事，而是乱世的爱情传奇，那艘船最多也只是几段爱情的起点与终点。现在并不是一个迈向伟大的时代，而是一个自我觉醒的时代，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，已经是个笑话，如果非要做的大气就只能像复仇者联盟或者是钢铁侠那样，做的有趣，崇高，像是种骗小孩的童话，不过现在连小孩也不爱看这个了。

太平日久，人们不需要战争与和平的故事，朝不保夕的日子好像永远都看不到，高质量太平轮沉没，在那个时候是命运的悲剧，现在是时代的悲剧。

     伴随着熟悉的旋律，《太平轮彼岸》又把我们带回到了那段纷繁杂乱的历史，继续着那来自不同阶级的三对恋人之间命运交错的爱情故事。当严泽坤再次望向那片芒草地时，他依旧看得到画中的那个人，他心里依旧存有那一丝希望。严泽坤与雅子属于那种朦胧纯真式的爱情。学生时代就认识的二人，很羞涩的一步一步发展成为恋人。在严泽坤被日本征兵到大陆前线做医生后，雅子都是将自己的思念通过日记和书信的形式记录下来，以此等待他的归来。但终究还是没有等到，当战争结束严泽坤回到台湾时，芒草中的那个人已是幻想。一封一封的被烧的几乎不剩多少的发黄的信纸让再坚强的人都要落下泪水。等不下去的雅子已投入了大海的怀抱，愿这海浪能让她重回基隆港。战争是残酷的，有多少生命在战争中灰飞烟灭，可真正磨灭希望的却是等待。在这样一个默声的时代，告别与相见之间只有等待。等不到，心就碎。

 “我丈夫绝不会投共”这就是周蕴芬的信念。周蕴芬坚信即使雷将军再也等不到了，他也绝不会是叛徒。雷将军与周蕴芬的爱情属于浪漫残酷式的爱情。舞会上的相识，让两人很快就坠入了爱河，无奈战争的再次到来又让两人彼此分开。周蕴芬面向那美丽的芒草弹奏那相思的音乐，雷将军却在那战火纷飞的严寒中坚守阵地。多少次在那优美的音乐中，在那思绪万千的日记本中，二人又回到了那次飘着雪的邂逅，那曲光着脚的华尔兹，那辆横冲直撞的吉普车。

依旧是等待，这不过这次周蕴芬等到了，等来的是雷将军的日记本。但这对她来说也足够了，因为至少可以为她的爱人正这个名，至少可以放心地将这份爱完好无损的转移到他们的孩子身上。战争中的爱情就是这样的。一句承诺，一张照片就是你所有信念的支撑，让你就算穿越枪林弹雨也要找到回家的路。  拿到船票的那一刻，于真的脸上露出少有的笑容，因为一切他一直所坚持的终于就能如愿了。于真属于下层社会的一个小人物，为了能拿到一张去台湾寻找她那当兵的爱人阳天虎的船票，她睡过大街，当过义工，还卖过身。于真对爱情的执着，对爱人的坚持，使她能忍辱负重，能承受常人所不能及的痛苦。可于真怎么会想到，急忙离开的病房里一下个送过来的就是阳天虎。有些人是注定要错过的，不过也有些人是注定要遇到的。佟大庆也许就是于真这辈子的命中人，能在乱世之中三次遇到同一个人，恐怕也是天意吧。太平轮虽然沉没了，但于真和佟大庆还是一起到达了台湾。虽然于真受尽困难，但也是唯一一个最终能有所陪伴的人，也算是苦尽甘来吧。如果说战争是人祸的话，那命运一定就是天意了。所以一切流离失所只不过是命运的多舛，而一切相逢偶遇也不过是命运的眷恋。《太平轮彼岸》中有这样一个情节，严泽坤来到上海好不容易说服了弟弟和他一起回台湾，可是当他登上太平轮时，却发现弟弟依旧在岸上目送着他。在《太平轮上》其实也有过类似一幕，就是周蕴芬在乘船离开之时，岸上的雷将军也在默默注视着她。因为这个世界上没有任何两个人共享一份命运，所以某次不经意间的告别，也许就是最后一次。如果想再多看一样，只能是下辈子了。

      《太平轮》的这个名就是个幌子，从太平轮出发到最终沉没，；连电影的三分之一篇幅都没有。而《太平轮》真正想要展现给我们的是那个战火纷飞的时代，是那个满目疮痍的历史背景下坚韧不屈的爱情故事。爱情也许并不是战争年代的主旋律，但也正是这样，那些关乎希望、信念与坚持的爱情在战争中才更显伟大。

        和很多人一样带着戏虐吐槽的揣测去看了《太平轮：彼岸》首映，关于这部从万众翘首到票房口碑双扑街的上下集大作，这部原本可以成为华语电影史上举足轻重的史诗级战争灾难巨制的作品，这部还没上映就被所有人认为要搭进去吴宇森一生盛名和江湖地位的电影，我其实很好奇究竟会是怎样的终结。在电影开始前，有一个小小的纪录短片，之后我曾视为偶像的吴宇森和主演之一的佟大为站在了台上，这和我记忆里的吴宇森不一样，彼时那个尽显《英雄本色》、《纵横四海》的超级导演，那个成为好莱坞A级导演的万众偶像，绝不是眼前这个老头儿。大病初愈的吴宇森很低调内敛，在接过杨佑宁手里的鲜花那一刻笑得也很谦逊，也许是上部口碑实在太差，也许是艺人们都忙着参加真人秀节目，原本应该震撼全场的豪华全明星助阵的场面，只有佟大为一个人且不提电影的品质和预期，只是让大家看看他的微博，多多支持吴宇森导演，我内心的OS是：完蛋，准备好看完吐槽吧。。。莫非比上部还烂么、带着疑问和要被烂片刷新三观的预期，等待开场。。。一个半小时后，同行的记者低声跟我说：我终于明白为什么《太平轮》拿了金像奖的最佳剪辑和最佳音效，这TM 才是我们认识的那个吴宇森的电影。这两天对比了豆瓣上映前的超低分口碑和一夜之间暴涨的排片和口碑，回想起首映后现场的掌声，《太平轮：彼岸》逆转其实合乎情理的，那些看到这里又要骂烂片的人其实可以稍微冷静一下，单独来看《太平轮：彼岸》其实足够完整了，也足够吴宇森了。首先，在故事方面，《太平轮：彼岸》的开篇基本回顾了上部中得人物故事线索，回顾剪辑到位干净，二十分钟左右的转承足可以让没看过上部或者对上部不满的观众完全进入状态，

在上一部一直并没有太大关联的人物们终于因为上船这件事儿发生了命运的纠葛，没有了国共内斗、中日世仇、兄弟反目，家成为这一部的核心，吴宇森在这一部里终于有点儿好莱坞导演的样子，紧凑的故事推进，一个个如今生活中常见的细节，都因为时代更迭，战乱的阴影下显得脆弱，人和家的命运都跌宕难测，未来更如一团迷雾，那些没有上船和在船上的鲜活青春都让人唏嘘不已。其次，人物方面，不得不说男神金城武的确比男神黄晓明有看头，从旁白的声音，到举手投足的每一场戏，都感染力十足，这部《太平轮：彼岸》充分证明，男神是不会被时光摧毁的，只会因为岁月而愈加的成熟内敛杀伤力惊人。另外一位值得可圈可点的便是佟大为，一直觉得佟大为足够勤奋，可是不论演谁都像是《奋斗》里那个矫情贫嘴小青年，始终没有一部作品能够摆脱之前的影子，但这这一部里，据说是主动提议的东北话对白，以及后半段里不多但足够分量的细致表演都给了自己的演技有了全新进步的定义。至于章子怡。。。。。。呃，咱们还是聊聊女神宋慧乔吧。

最后，来说说情怀，吴宇森不在用极具冲击力的象征性符号充斥镜头，不再用强硬的动作场面表达情感冲击，整部电影从色调到镜头以及对人物场面的设计，都显得恬静和温和，与故事同时推进的节奏总带着一股悲天悯人的气息，关于爱情关于亲情关于遗憾关于执念，都收敛的委婉却不是动人，此前因为赤壁开始逐渐被低估的吴宇森，终于在这样一部终结篇，展示了自己的作为优秀导演的根本能力，